Austeridad y Grandeza en el Arte durante el Porfiriato

*Desde el comienzo del gobierno de Porfirio Díaz hasta el inicio de la huelga estudiantil en la Escuela Nacional de Bellas Artes

Comunicado de prensa (gev) | Orizaba, Ver. | 22 Sep 2015

Durante el Porfiriato, el arte mexicano se abrió a las puertas de la modernidad. En arquitectura, con la presencia de artistas como Adamo Boari o Silvio Conti, en la pintura con José Cusachs, Bernadet, Zuloaga y Renoir, el cine con los emisarios de Lumière, la música con las óperas y zarzuelas italianas o españolas, y la literatura con Zola, Valle-Inclán y Pérez Galdós, entre otros.

Estos aspectos serán abordados por la investigadora e historiadora del Arte, Milena Koprivitza, durante la conferencia Austeridad y Grandeza en el Arte durante el Porfiriato, a realizarse este miércoles, a las 18:00 horas, en el Museo de Arte del Estado (MAEV), ubicado en la calle Oriente 4 número 1262, esquina con Sur 23, en el Antiguo Oratorio de San Felipe Neri, de la ciudad de Orizaba.

Austeridad y grandeza, al referirse a dicha época, se ocupa del desarrollo de las artes desde el comienzo del gobierno de Porfirio Díaz hasta el inicio de la huelga estudiantil en la Escuela Nacional de Bellas Artes, que seguía conociéndose en el medio artístico como Academia de San Carlos.

De esta forma, durante el Porfiriato se desarrollaron en México diferentes corrientes estéticas que en ocasiones se suman dentro del academicismo, de tintes neoclásicos, el romanticismo, con incursiones en el simbolismo, el impresionismo y los “neos” “ismos” finiseculares, a caballo entre los siglos XIX y XX.

En el marco de estos conceptos, Koprivitza ha venido desarrollando distintos temas, teniendo como parámetros para su periodización, desde la fundación de la Real Academia de las Nobles Artes de San Carlos hasta 1957, fecha del deceso del pintor, dibujante, ilustrador e iniciador del Movimiento Muralista Mexicano, Diego Rivera.

En el Porfiriato, el arte veracruzano incorporó nombres que van desde Rafael Delgado a Diego Rivera, veracruzano de corazón, pasando por José María Velasco, Natal Pesado, Argüelles Bringas, José Jara e Ignacio Rosas, entre muchos otros.

La conferencista Milena Koprivitza Acuña es restauradora e historiadora del Arte por profesión; originaria de la ciudad de Monterrey, realizó estudios profesionales en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), titulada por la Universidad Iberoamericana como Historiadora del Arte y egresada de la primera generación de restauradores de obras de arte por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Cuenta con diplomados de postgrado en Teoría de la Arquitectura por el Instituto Politécnico Nacional (IPN), Sociología del Arte, Técnicas Editoriales, Arte y Psicoanálisis y Crítica del Arte por la Ibero, así como el diplomado Últimas tendencias en la Investigación en Arqueología, Antropología e Historia, por la Ibero, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el INAH.

Es integrante de la Academia Nacional de Historia y Geología y ha sido directora del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, la Escuela de Artes Decorativas de la Secretaría de Educación Pública (SEP), de Exposiciones Itinerantes y del Museo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), del Museo Regional del INAH Tlaxcala, del Fideicomiso del Colegio de Historia de Tlaxcala y actualmente del Museo de Arte de Orizaba.